镜像与寓言:阿Q正传电影的艺术解构与民族灵魂的叩问
1981年,当导演岑范将鲁迅笔下的阿Q搬上银幕时,他或许未曾料到,这部作品将成为中国文学电影化的里程碑。作为首部入围戛纳电影节主竞赛单元的中国电影,《阿Q正传》以独特的影像语言,完成了一次对国民性的深刻审视,也成为一面穿越时代的镜子。
1981年,当导演岑范将鲁迅笔下的阿Q搬上银幕时,他或许未曾料到,这部作品将成为中国文学电影化的里程碑。作为首部入围戛纳电影节主竞赛单元的中国电影,《阿Q正传》以独特的影像语言,完成了一次对国民性的深刻审视,也成为一面穿越时代的镜子。
老电影《阿Q正传》最经典的版本是1981年版,由岑范执导、严顺开主演,是中国电影史上首次将鲁迅这部经典小说搬上大银幕,其拍摄故事围绕“忠于鲁迅精神、还原时代质感”展开。
在绍兴湿冷的青石板路上,顶着癞头疮的阿Q正对着馒头铺咽口水。这个连名字都被赵太爷剥夺的短工,靠着独创的"精神胜利法"在封建铁网中苟活:挨了打就幻想"儿子打老子",被嘲笑便去欺负小尼姑,连虱子不如别人多都能恼羞成怒。